Co zrobiłeś Jamesowi Bondowi?

Ostatni bastion prawdziwego białego heteroseksualnego mężczyzny upadł. Agent 007 w nowym filmie będzie grany przez czarnoskórą kobietę. Kpina z historii, postawienie wszystkich wartości na głowie w imię politycznie poprawnego totalitaryzmu. To mniej więcej tyle, ile może zrozumieć każdy, kto czyta nagłówki gazet.

W pewnym sensie jest to najlepsza oficjalna pół-kampania, jaką jakikolwiek producent filmowy opublikował w domenie publicznej w tym roku. Oczywiste jest, że prawie żadne media nie przepuściłyby okazji do stworzenia nagłówka dla tej wiadomości, aby wyglądało na to, że czarnoskóra aktorka zagra Jamesa Bonda w nowym 25. filmie o Bondzie. Kliknięcia, hity! A jednak to podchwytliwe pytanie.

Wszystko, co się dzieje, to to, że James Bond, grany przez Daniela Craiga, oficjalnie przechodzi na emeryturę i przekazuje swój kryptonim 007 koleżance o imieniu Nomi, granej przez Lashanę Lynch, znaną obecnie z drugoplanowej roli w Captain Marvel. Scena ta ma miejsce w niektórych z początkowych scen filmu, ale głównym bohaterem do końca pozostanie oryginalny Bond Craiga. Nomi przejmie markę 007 i prawdopodobnie będzie prowadzić samochód elektryczny w filmie z pozwoleniem na ładowanie, jak głosi jeden z internetowych żartów dnia.

Fabuła pozostanie klasyczną walką Bonda ze złoczyńcami, którą przedstawią Rami Malek (najlepiej znany z Bohemian Rhapsody jako Freddie Mercury) i Christoph Waltz, który powraca jako Blofeld. Teraz jest nawet bardzo mało prawdopodobne, że Nomi jako nowy 007 otrzyma kolejny własny film. Jest to raczej pewnego rodzaju odpowiedź na fakt, że wśród kandydatów na nowego Bonda przez długi czas był brytyjski czarnoskóry aktor Idris Elba, ale ma on obecnie 46 lat i nie byłby w stanie utrzymać roli na dłuższą metę nawet ze swoją ogromną charyzmą.

Aktorzy grający w Bondach zazwyczaj podpisują kontrakty na kilka filmów jednocześnie, najlepiej cztery, a ich realizacja zajmuje co najmniej dziesięć lat. Craig ma obecnie pięćdziesiąt jeden lat, a nakręcenie pięciu filmów zajęło mu czternaście lat. Rola Nomi jest więc tylko mrugnięciem okiem do świadomych widzów i małą prowokacją. Zresztą Lashana Lynch nie jest bynajmniej pierwszą czarnoskórą brytyjską aktorką, która pojawiła się w filmie o Bondzie w jednej z głównych ról.

Sekretarz Moneypenny była grana przez Naomi Harris w trzech filmach od 2012 roku, a z każdym kolejnym filmem profiluje się jako mniej biurowy dzieciak i nie boi się iść w teren. Era, w której Moneypenny była platonicznie zakochana w Bondzie, a nawet uprawiała z nim wirtualny seks, jak w erze Pierce'a Brosnana, dobiegła końca. Jednak sam Bond nie jest w żadnym wypadku postacią niezmienną i nonsensem jest sugerowanie, że ma jakąś esencję lub ustaloną tradycję. Ewoluował od lat 50. w powieściach swojego twórcy, Iana Fleminga, oraz dziesiątkach powieści i komiksów innych autorów.

Żaden z nich nie jest autentyczny

Podobnie, każdy filmowy Bond od 1962 roku był inny, zarówno pod względem wyglądu (wzrost, kolor włosów i oczu, fryzura, ubiór), jak i charakteru i umiejętności. Tonacja filmów waha się od kryminału, przez thriller, dramat, film akcji, aż po autoparodię.

W niektórych filmach Bond jest totalnym kobieciarzem, w innych romantykiem. W niektórych jest zwiotczałym seladonem w garniturze, który po prostu bawi się technicznymi gadżetami, w innych jest wytrawnym sportowcem, który musi polegać na umiejętnościach fizycznych i sprycie. W niektórych filmach wszystko jest dla niego bezosobowe, a nawet ratowanie świata jest tylko zabawą; w innych jego misja jest głęboko osobista, bolesna i daleka od konieczności ratowania całej planety. Niektóre filmy w ogóle nie traktują siebie poważnie; w innych czujemy napięcie, smutek i emocje.

Stwierdzenie, że jeden Bond jest bardziej autentyczny od innych jest nie do utrzymania. To zależy tylko od tego, kiedy ktoś zaczął oglądać filmy o Bondzie i do jakiego stylu się przyzwyczaił, z jakim głównym bohaterem. W Czechosłowacji, z oczywistych powodów ideologicznych, filmy o Bondzie nie były grane w kinach ani pokazywane w telewizji, pojawiały się jedynie na czarnym pirackim rynku wideo. Dopiero po rewolucji filmy z Bondem w rolach głównych Connery'ego, Moore'a, Lazenby'ego i Daltona zaczęły być oficjalnie wydawane na VHS, a później na DVD, ale nigdy nie były wielkimi hitami, porównywalnymi z innymi filmami akcji lat 80. i 90.

Dopiero filmy z Piercem Brosnanem w połowie lat 90. trafiły do kin. Stworzyły one swego rodzaju kanon Bonda w krajowej świadomości, co jest problematyczne. Duża część filmów Brosnana była już wariacjami na temat poprzednich filmów i nie było w nich prawie nic oryginalnego, często były totalnym recyklingiem wcześniejszych wątków, tylko w nowej szacie. Z drugiej strony wielu ekspertów od Bonda postrzegało filmy z Brosnanem jako spadek, a nie szczyt.

Nie oznacza to, że nie były one zabawne, narracyjne lub same w sobie nie przyniosły rozwoju postaci. Nawet wtedy historie odzwierciedlały, że Bond był "szowinistycznym dinozaurem", jak to ujęła szefowa M Judi Dench. Era Brosnana była kulminacją wysiłków, by przedstawić ten szowinizm nie jako oznakę twardości (co było prawdą w przypadku Seana Connery'ego), ale jako coś ujmującego. Jednocześnie jednak zrezygnowano z rozwiązłego absurdu czasów Rogera Moore'a (kiedy potrafił obsłużyć, powiedzmy, cztery lub pięć kobiet w jednym odcinku) i dziwnej ascezy czasów Timothy'ego Daltona.

M jak Matka

To właśnie ten M wnosi nowy ładunek do uniwersum Bonda, który został wzmocniony w erze Daniela Craiga. Dopiero tutaj staje się jasne, co jest główną siłą i motywacją Bonda do służenia swojemu krajowi. Bond jest sierotą, wychowanym w instytucjach, który utożsamia swój kraj z matką. M jest matką, matką, którą zawsze będzie ratował i dla której jest gotów się poświęcić. Oczywiście zawsze ściśle przestrzegają formalnych relacji zawodowych, ale głębokie uczucie do M jest oczywiste, a jej śmierć niezwykle poruszająca.

Bond już dawno przestał być niegrzecznym chłopcem, który bawi się samochodzikami, zegarkami i tym podobnymi, ale mężczyzną, którego charakter definiują relacje z M, Królową Matką, kobietami, które kocha erotycznie i romantycznie (Vesper Lynd i Madeleine Swann). Potrafi wybaczać romanse, zachowywać się w prawdziwie dżentelmeński sposób. Nie policzkuje już kobiet, nie walczy z nimi. Widzki, które idą na film, nie widzą w nim już tylko łobuza, ale godnego zaufania męża czy syna.

Bond jest teraz przede wszystkim kreacją kobiecą, a nie tylko marzeniem mężczyzny. Od dwudziestu pięciu lat Barbara Broccoli, która zastąpiła swojego ojca Alberta Broccoli, jest główną producentką filmów o Bondzie i to ona wymyśla wszystkie drobne zmiany. To ona stoi za wypuszczaniem balonów próbnych, gdy ogłasza zamiary castingowe. Jasne, wiele osób chciałoby zobaczyć Jude'a Law, Clive'a Owena lub Toma Hiddlestona w roli nowego Bonda. Wiele osób chciałoby, aby scenariusz napisał Quentin Tarantino.

Barbara Broccoli próbowała jednak wcześniej z Idrisem Elbą, teraz nieco prowokuje z Lashaną Lynch, a do najnowszej odsłony zatrudniła scenarzystkę Phoebe Waller-Bridge, która do tej pory przyciągała uwagę głównie typowo kobiecą serią Fleabag (The Troubles) i nie ma doświadczenia w filmach akcji. Ten chwyt marketingowy zapewnił, że o filmie będzie się mówić jeszcze przez długi czas. Nie popadł przy tym w otchłań komercyjnej porażki. Nowe filmy o Bondzie odniosły większy sukces niż poprzednie, ponieważ są preferowane przez młodszych mężczyzn, którzy wcześniej uważali Brosnana za nieskutecznego, oraz przez kobiety, które wcześniej miały pewien niesmak do Bonda jako głupiej rozrywki dla starszych mężczyzn. Cóż, w końcu starsi mężczyźni idą i są w większości szczęśliwi.

Bond żyje teraz

Tak więc pytanie, czy James Bond mógłby być czarnoskórym mężczyzną, nie jest całkowicie absurdalne. Ian Fleming nigdzie wyraźnie nie podkreśla jego przynależności etnicznej. Mówi o wzroście, kolorze włosów (czarne) i oczu (szaro-zielone, co nie jest częste u czarnoskórych mężczyzn). Z pewnością nawet w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku bycie czarnoskórym byłoby problemem dla tajnego agenta poruszającego się w wyższych sferach, ponieważ nie pasowałby do nich zbyt dobrze. Tyle że dziś nie mamy lat 50-tych, Bond zawsze żyje w teraźniejszości i chłonie nie tylko martini, ale także wiele trendów i zmian społecznych. Czy istnieje jakiś realistyczny powód, dla którego brytyjski tajny agent nie mógłby być czarny w 2019 roku?

Jedyny powód wynikałby z fałszywego wyobrażenia o tradycji. Jedyną rzeczą, która mogłaby sprawić, że nowy, potencjalnie czarny Bond byłby niemożliwy, byłby wybór złego aktora, nieprzekonujący scenariusz i kiepska reżyseria. Zaprzeczając, że "to nie byłby już prawdziwy film o Bondzie", ludzie zdradzają się jako żyjący w nieuzasadnionej iluzji. Bo zawsze nie powiedzą, na czym ta autentyczność polega, skoro mamy (jak dotąd) 24 filmy i dziesiątki książek, w których te same elementy, relacje, powiązania, klimat i styl to absolutne minimum.

Nie chciałbym jednak sugerować, że nowy James Bond musi być znowu czarny z jakiegokolwiek sensownego powodu i że ten trend powinien być kontynuowany w każdej innej uznanej franczyzie. Nie ma tu żadnej konieczności, ot mały eksperyment w ramach hollywoodzkiej produkcji rozrywkowej. I nie byłbym zachwycony pomysłem Jane Bond, ponieważ można by ją uznać za zwykłą kobiecą pochodną i imitację.