Taylor Swift wyruszyła w podróż ku dorosłości. Ale czy możemy jej zaufać?

Festiwal Filmowy Sundance pokazał film dokumentalny o gwieździe pop Taylor Swift. Co dziwne, oglądanie przez 85 minut pięknej twarzy kogoś, kto do niedawna nie dzielił się żadnymi istotnymi opiniami, ma sens. W końcu Miss Americana reżyserki Lany Wilson to nie tylko kolejny rutynowo nakręcony portret celebrytki, ale także zaskakująco szczere spojrzenie na podróż gwiazdy do dorosłości i pogodzenie się z drugą stroną sławy.

Taylor Swift zawsze dzieliła opinię publiczną. Idealnie piękna blondynka, która zaczynała jako dziecięca gwiazda country, może słusznie działać na nerwy wielu ludziom. Z drugiej jednak strony jest ona jedną z najlepiej sprzedających się artystek naszych czasów, posiadającą ogromną rzeszę fanów, a jej mistrzowskie opanowanie głównego nurtu popu nie ulega wątpliwości. Podczas gdy większość krytyków zgodzi się, że film zaskoczył ich szczerością, która nie wydaje się wykalkulowana, Ben Lee słusznie zauważył w Guardianie, że prawdopodobnie nie zmieni on niczyjego zdania.

Jeśli ktoś jest zirytowany lub zupełnie obojętny na istnienie Taylor Swift, to po obejrzeniu Miss Americana raczej nic tego nie zmieni. Jeśli jednak znasz imiona jej kotów, potrafisz wymienić na pamięć wszystkich, z którymi kiedykolwiek się spotykała i nieustannie zadziwia cię jej talent do przekładania całkowicie uniwersalnych emocji na chwytliwą piosenkę, film ten tylko udowodni, że twoja fascynacja nie jest bezpodstawna.

Przyjaciółka, która potrafi opowiadać uniwersalne historie

Sam należę do tej drugiej, wyżej wymienionej grupy. Przypadkowo ściągnęłam pierwszy album Taylor Swift, gdy miałam dwadzieścia kilka lat, zerwałam z chłopakiem z liceum i nudziłam się na wakacjach z rodzicami. Moje wychowanie w muzyce popkulturowej było zerowe, po prostu grałam Alanis Morissette bardzo głośno w domu. Przez długi czas nie byłam w stanie słuchać niczego poza piosenkarkami w jej typie, które właściwie wszystkie brzmiały podobnie, niezależnie od epoki, w której pisały i komponowały. No i David Bowie, o którym należałoby napisać osobny artykuł.

Największym hitem 1989 roku jest genialny Blank Space, ironiczny zwrot na temat medialnej bajki o Taylor jako emocjonalnie niestabilnej poszukiwaczce romantycznych związków. Lista jej sławnych chłopaków jest naprawdę imponująca. Od nastoletniego romansu z piosenkarzem Harrym Stylesem, przez aktora Jake'a Gyllenhaala, dwuletni związek z muzykiem Calvinem Harrisem, aż po głośny krótki romans z brytyjskim aktorem Tomem Hiddlestonem. W teledysku do Blank Space kamera podąża za perfekcyjnie umalowaną i ubraną Taylor (kochanie, jestem koszmarnie ubrana jak ze snu), która uwodzi, a następnie dosłownie fizycznie niszczy bezimiennego przystojnego mężczyznę(mogę sprawić, że źli faceci będą dobrzy przez weekend). Wszystko to jest przesadnym, przemyślanym i kpiącym ukłonem w stronę idei emocjonalnego wampira, który wysysa jednego sławnego partnera po drugim i nigdy nie ma dość(mam długą listę byłych kochanków, powiedzą ci, że jestem szalona).

Album 1989 był punktem kulminacyjnym kariery Taylor Swift. Jej profile w mediach społecznościowych i media były pełne zdjęć z pikników, wypadów i imprez w towarzystwie takich osób jak supermodelka Karlie Kloss, aktorka i reżyserka Lena Dunham (której ówczesny partner Jack Antonoff był współproducentem albumu) i piosenkarka Lorde. "Chciałam pokazać wszystkim, że jestem w stanie to zrobić i że zasłużyłam na to, by tu być" - mówi Taylor w filmie, pośrednio odnosząc się do słynnego incydentu z 2009 roku, który w pewnym stopniu zdefiniował jej przyszłą karierę.

Kanye West i siła nienawiści na Twitterze

W tamtym czasie teledysk do piosenki You Belong To Me został nagrodzony tytułem Kobiecego Teledysku Roku podczas rozdania nagród MTV. W środku przemówienia Taylor Swift z podziękowaniami, Kanye West wtargnął na scenę, wskoczył do jej przemówienia i ogłosił wszystkim zgromadzonym, że Beyoncé powinna była wygrać nagrodę za najlepszy teledysk. Swift miała wtedy dziewiętnaście lat, a to, co w tamtym czasie wydawało się zabawną historią, w filmie dokumentalnym Miss Americana zostało przedstawione jako bardzo traumatyczne przeżycie. Potem nastąpiły przeprosiny, które West następnie cofnął, a następnie okres, który sprawił, że media poczuły się, jakby oboje byli najlepszymi przyjaciółmi.

W 2016 roku Kanye West wydał płytę The Life of Pablo, na której w utworze Famous nazywa Swift "suką" (z którą mógłby uprawiać seks). To, co nastąpiło później, przeszło już do historii Internetu - kłótnia o to, czy Taylor rzeczywiście zgodziła się wcześniej na tekst piosenki, którą Kim Kardashian próbowała zdecydowanie zakończyć filmem na swoim Instagramie, w którym Taylor rzeczywiście zgadza się na tekst piosenki, ale słowo "suka" nigdy się w nim nie pojawia. Następnie Swift zakończyła całą sprawę legendarną już linią "Bardzo chciałabym zostać wykluczona z tej narracji". My też, Taylor, my też - pomyślała wtedy połowa Twittera. A potem Swift całkowicie zniknęła z pola widzenia opinii publicznej na ponad rok.

Milczenie przerwała dopiero w listopadzie 2017 roku, wydając album Reputation. Singiel Look What You Made Me Do mówi wszystko, definitywne pożegnanie z wizerunkiem blondynki, naiwnej dziewczyny, dosłownie wyrażone słowami Przepraszam, stara Taylor nie może teraz podejść do telefonu. Dlaczego? Bo nie żyje. Stara Taylor nie żyje. Nowa Taylor jest obrażona, zła, mroczna i mściwa. Ale są już pewne wskazówki na Reputation, że to tylko faza.

Podczas procesu nagrywania Swift poznała swojego obecnego partnera, brytyjskiego aktora Joe Alwyna, i jak to ma w zwyczaju, piosenki miłosne są wyraźnie napisane dla niego. Alwyn pojawia się w filmie, ale nigdy w pełni i pozostaje zasadniczo bezimienny. Nowa Taylor strzeże swojej prywatności i nie jest zainteresowana wyjaśnianiem mediom swoich romantycznych wyborów. "Byłam jak zranione zwierzę, które się tarza" - mówi Taylor przed kamerą o swoim "mrocznym" okresie. Film Miss Americana przedstawia to kopanie jako niezbędny krok na drodze do dorosłości, na końcu której jest nową Taylor, silniejszą i bardziej zdeterminowaną, by stanąć na swoim miejscu.

Kiedy #MeToo weszło do głównego nurtu popu

W filmie dojrzałość i opiniotwórczość wykraczająca poza standard gwiazdy pop jest symbolizowana przez decyzję o publicznym wypowiadaniu się na temat polityki. W 2018 roku Swift stanęła w obronie kandydatów Demokratów podczas wyborów do Senatu Tennessee. Wyjaśnia, że decyzja ta była bezpośrednim wynikiem innego formującego wydarzenia - procesu byłego DJ-a i prezentera Davida Muellera, który został skazany przez sąd za molestowanie seksualne wobec Swift w 2017 roku.

"Mieliśmy siedmiu świadków, a wszystko zostało uwiecznione na zdjęciu. Co się dzieje, gdy ktoś cię gwałci i jest to tylko twoje słowo przeciwko jego słowu?" pyta Taylor, wyraźnie wstrząśnięta. Scena, w której przekonuje swój zespół, że musi publicznie sprzeciwić się konserwatywnej kandydatce do Senatu Marshy Blackburn, jest jedną z najmocniejszych w filmie. Między innymi dlatego, że w tym momencie kłóci się z grupą zaprawionych w bojach mężczyzn, w tym ze swoim ojcem. Próbują ją przekonać, że polityka nie jest częścią jej muzyki, przywołując przykład mężczyzn takich jak Bing Crosby, którzy trzymali się z dala od polityki i dlatego odnieśli sukces. Taylor siedzi na kanapie ze łzami w oczach, a obok niej jej matka mówi z niedowierzaniem: "Mówisz poważnie? Bing Crosby?"

Z zemsty na Kanye Zachodzie, niesprawiedliwych dziennikarzach i trollach, Taylor Swift wyrasta na dorosłą kobietę, która zdaje sobie sprawę, że ma przeciwko sobie znacznie bardziej wyrafinowanego wroga - patriarchat. "Wszystkie artystki, które znam, zmieniały swój wizerunek dwadzieścia razy częściej niż mężczyźni w ciągu swojej kariery... oczekuje się od nas, że będziemy nowe, wciąż młode... że będziemy opowiadać historię, która jest wystarczająco interesująca, aby być zabawną, ale nie tak szalona, że ktoś przypadkowo uzna ją za niewygodną" - podsumowuje.

Ta nowa, opanowana Taylor, która przede wszystkim chce być sobą, w pełni rozkwita na swoim najnowszym albumie Lover. W pastelowych kolorach, w chwytliwych hitach, gitarowych balladach, wystawnych teledyskach, szczerych deklaracjach miłości. I w protest songach takich jak "The Man", w których zastanawia się, czy to, co ma na sobie i na jakie osiągnięcia zasługuje, miałoby aż takie znaczenie, gdyby była mężczyzną. Chciałoby się powiedzieć, że stara Taylor nie umarła. Stara Taylor powróciła, w pełni sił, ale wciąż nowa i lepsza.

Blask i feminizm nie muszą się wzajemnie wykluczać

Taylor Swift nadal jest dobrą dziewczyną, która zrobi wszystko, by zadowolić ludzi. W czasach, gdy wiele gwiazd popu wściekle eksperymentuje ze swoją twórczością i sposobem, w jaki dostarczają ją fanom, Taylor nadal zajmuje się swoimi sprawami - singlem, albumem, towarem, wyprzedaną trasą koncertową. Jak dotąd wydaje się, że to nadal działa, a świat - jak mówi w filmie w refleksji na temat roli kobiet w przemyśle rozrywkowym - nadal toleruje jej sukces. "Chcę nosić brokat, ale jednocześnie buntować się przeciwko podwójnym standardom, które panują w naszym społeczeństwie. Chcę nosić różowy kolor, ale jednocześnie mówić, co myślę o polityce. I wierzę, że te rzeczy nie wykluczają się wzajemnie" - mówi na końcu dokumentu.

W końcu kult celebrytów i ikon popkultury działa głównie dlatego, że mamy tendencję do identyfikowania się z nimi. Taylor Swift nie ma nic wspólnego z moją bańką społeczną i nie znam nikogo, kto dzieliłby ze mną to hobby. Po prostu Taylor Swift - przedstawiona w filmie dokumentalnym Miss Americana - jest ambitna, niepewna siebie, utalentowana i nadmiernie autorefleksyjna. Zawsze szuka jednej właściwej rzeczy, jednego właściwego rozwiązania, ponieważ jest zafiksowana na tym, by wszyscy ją lubili, a inaczej nie może polubić siebie. Wie to wszystko o sobie, wyśmiewa się z tego i rozmawia o tym ze swoimi kotami.

Mogę się z tym dość łatwo utożsamić. A nawet z faktem, że być może jest to tylko kolejna starannie zaaranżowana próba bycia ostatecznie dobrą dziewczyną. Jeśli brzmi to znajomo, obejrzyj Miss Americana na Netflixie. Możesz też bezwstydnie stukać nogą w tramwaju w rytm tego, co najgorsze i najlepsze we współczesnym mainstreamowym popie, czyli singla o symbolicznym tytule ME!