Viola Ježková szuka duszy świata w filmach dokumentalnych i terapii

Dokumentalistka Viola Ježková prowadzi warsztaty My Street Films, podczas których każdy, kto ma dobry temat i prawdziwe zainteresowanie, może spróbować swoich sił w tworzeniu filmów dokumentalnych. Sama preferuje tematy osobiste. Jak sama mówi: Filmy mogą zmienić świat, ale jest też wiele światów wewnętrznych.

Jaka jest Twoja rola w projekcie My Street Films?

Od siedmiu lat prowadzę całoroczne warsztaty dla publiczności we współpracy z Ivo Bystřičanem. Jan Šípek i ja prowadziliśmy warsztaty My Street Films w szkołach, które są innym formatem, w którym uczniowie tworzą własny film w ciągu dwóch lub trzech dni. Każdy rok przynosił nowe spojrzenie na możliwości nauczania warsztatowego. Po tych siedmiu latach przyjąłem stanowisko koordynatora programu, jestem bardziej zaangażowany w merytoryczną i metodologiczną część warsztatów, a także mam pod opieką nowych tutorów. Tworzy to szersze grono wykładowców, co jest bardzo potrzebną bazą do dalszego rozwoju My Street Films. Tak więc w tym roku po raz pierwszy nie prowadzę wykładów. W tym roku, poza zespołem wykładowców, naszym priorytetem jest przywrócenie My Street Films do szkół po przerwie związanej z koronawirusem, we współpracy z reżyserką Dianą Tabakov, Victorią Hozovą i innym wspaniałym kobiecym zespołem. Naprawdę chciałabym, żeby to nie były tylko gimnazja. Moim marzeniem jest dostać się na praktyki i pracować w tej chwiejnej dziedzinie dojrzewających ludzi.

Obecnie zbliża się termin nadsyłania tematów na publiczne warsztaty. Będziecie je zbierać jeszcze w tym roku?

W zeszłym roku mieliśmy ponad sto zgłoszeń. Tak więc zainteresowanie radykalnie wzrosło. Pierwszej preselekcji w sensie kompletnego nonsensu dokonuje produkcja, a potem wykładowcy w tandemie wybierają sami. Zawsze robiliśmy to w taki sposób, że była krótka lista uczestników, a potem siedzieliśmy i dzwoniliśmy do nich przez cały dzień, aby usłyszeć, czy ich temat jest wykonalny, czy są naprawdę zmotywowani. W ten sposób do ostatecznej selekcji trafiają ludzie, którzy nas inspirują. Nie chodzi mi tylko o osobiste sympatie, ale o to, czy naprawdę chcą coś zrobić. Ale w tym roku nie będę wybierał, to będzie zależało od wykładowców, to część ich pracy dramaturgicznej. Oni nie znają ludzi, znają tylko tematy i mogą sobie wyobrazić kombinatorykę i chemię tematów. Będę opiekunem i wsparciem dla nowych wykładowców. I będę się zastanawiał, co dalej.

Jacy ludzie zazwyczaj zgłaszają się z pomysłami? Czy mają ze sobą coś wspólnego?

Jeśli chodzi o wiek, zgłaszają się osoby mniej więcej dwudziesto- i trzydziestoletnie. Cieszymy się, jeśli są wyjątki. W zeszłym roku zgłosiła się do nas pani w wieku emerytalnym lub mama wracająca z urlopu macierzyńskiego, która była po czterdziestce. Zawsze bardzo nas to cieszy, bo naprawdę każdy może aplikować do My Street Films. Początkowo tematy dotyczyły bardziej tego, co działo się na naszej ulicy. Potem zaczęły pojawiać się tematy bardziej zaangażowane społecznie, np. jak praska polityka mieszkaniowa wpływa na mnie albo nie podoba mi się, że chcą wyburzyć Transgaz.

Coraz więcej osób porusza bardzo osobiste tematy - moje relacje z ojcem, depresję po rozstaniu, śmierć ojca czy życie z zaburzeniami obsesyjno-kompulsywnymi. Albo, na przykład, piękny film What Did You Say, który uwielbiam. Opowiada on o problemie komunikacyjnym w parze dwóch chłopców, z których jeden jest głuchy, a drugi uczy się języka migowego, ale się jąka. Te osobiste tematy, które zawsze wymagają wielkiej odwagi i dużej dozy autorefleksji, aby poradzić sobie z nimi w filmie, są niezwykle cenne. Format może współpracować z faktem, że są to tak zwane filmy autorskie. Jakub Volák, autor wspomnianego filmu Co powiedział eś, powiedział bardzo miłą rzecz w wywiadzie dla Vltavy: że warsztaty zmusiły wszystkich do radykalnej szczerości wobec siebie i swojego filmu.

Wydaje mi się, że wolisz bardziej osobiste filmy.

To prawda, nie będę tego ukrywał. To dlatego, że robię filmy, które są osobiste. I to jest to, co najbardziej interesuje mnie w pracy innych ludzi - głęboki proces transformacji, który filmowanie może wnieść do życia. Jest to również pozycja, w której mogę być najbardziej pomocny. Dlatego też pracujemy w tandemie, ponieważ Ivo Bystřičan robi bardziej zaangażowane rzeczy, myśli bardziej w kontekście zewnętrznym. Wspaniałe jest to, że wzajemnie się uzupełniamy. Moje Street Films może pośredniczyć w obu pozycjach. Dlatego też zawsze staramy się, aby wykładowcy pracowali w tandemie jako mężczyzna i kobieta. I że każdy z nich ma inny kreatywny charakter pisma i inaczej pracuje jako dokumentalista. W ten sposób otwieramy pole współpracy na różne sposoby opowiadania historii poprzez film, różne podejścia i rozwiązania.

Dlaczego ważne jest, aby w zespole był mężczyzna i kobieta?

Robimy to głównie dla uczestników. Chcemy mieć wśród nich chłopców i dziewczęta, mężczyzn i kobiety, i myślę, że pod względem przeniesienia, poczucia osobistego bezpieczeństwa lub więzi, ważne jest, aby chłopcy mieli tam chłopca, a dziewczęta dziewczynę. W czasie, gdy to robiliśmy, zrozumieliśmy, jak ważne dla kreatywności jest, aby uczestnicy czuli się bezpiecznie, czuli się akceptowani i szanowani w tych tematach. Widzą się na warsztatach trzy razy w ciągu sześciu miesięcy, to niewiele. Jeśli jestem facetem i słuchają mnie dwie dziewczyny, działa to inaczej niż w przypadku innego faceta. A jeśli jestem dziewczyną i mam dwóch facetów jako wykładowców, może mi zająć trzy razy więcej czasu, zanim zdobędę się na odwagę, by wyjść ze swoją skórą na rynek i powiedzieć, co chcę zrobić. Chodzi więc bardziej o stworzenie bezpiecznego środowiska.

Czy w ogóle postrzegasz kobiecą i męską perspektywę dokumentalną inaczej?

Zazwyczaj nie myślę o tym w ten sposób.

Niektóre filmy dokumentalne mają moc poruszania społeczeństwa - jak In the Net, Scum, dokument Eriki Hníkovej o porodach, Five Births, czy In the Best Interests of the Child, o instytucjach dla niemowląt, w reżyserii Lindy Kallisty. Czy ty lub uczestnicy twoich warsztatów macie ambicje zmieniać świat?

Na tym polega cudowna moc filmu. Filmy, o których wspominasz, mają za sobą duże produkcje, duże budżety, z których wiele pieniędzy idzie oczywiście na PR i marketing. Nie chodzi tylko o nakręcenie filmu, ale o wymyślenie całej kampanii, aby upewnić się, że temat, który film niesie, przemawia do społeczeństwa lub je porusza. To wykracza poza zawód dokumentalisty. Podoba mi się to, mam do tego pełen podziwu szacunek. Ale to wymaga dużo siły i przekonania, że mój film musi zobaczyć jak najwięcej ludzi i że powinni ze mną porozmawiać o tym, co film porusza. Nie mam takiego przekonania. Moje filmy nie muszą być oglądane przez wszystkich, nie muszą być rozwiązywane przez wszystkich. Lubię społecznościowy wymiar pokazów filmowych. A jeśli chodzi o zmienianie świata - myślę, że jeśli zrobię film o moim tacie, to ma on również wpływ społeczny. To mały film, który nie tylko zmienia moją relację z tatą, ale też zmienia mnie. I to się liczy. Kiedy ktoś ogląda taki dziesięciominutowy film, ma coś, z czym może się identyfikować.

Bardzo podziwiam publiczność. Naprawdę. Ponieważ widzowie robią miejsce na to, co chcę powiedzieć, a to wcale nie jest oczywiste. W jakiś sposób mnie akceptują, a to też nie jest oczywiste. On wcale nie musiałby tego robić. Nagle dochodzi do spotkania. Wyobrażam sobie te sieci neuronowe wymieniające bardzo szybko mnóstwo informacji. I to też jest pełne zmiennych. Uczestnicy naszych warsztatów przychodzą z tematami zaangażowanymi społecznie, a tam atrakcyjność społeczna jest jasna i wielka, jednocześnie argumentowałbym, że intymne filmy osobiste są równie ważne dla świata i jego transformacji, po prostu mają inny efekt. Więc tak, nasi uczestnicy mają ambicje, by zmieniać świat, a światów jest wiele, także tych wewnętrznych...

Oprócz bycia dokumentalistą, jesteś także dramaturgiem dokumentów radiowych w Czeskim Radiu. Czy dostrzegasz pewien powrót formatu audio do centrum uwagi?

W Czechach od kilku lat trwa boom na dokumenty audio. To piękny sygnał, że obrazy, które tak wiele dyktują i pochłaniają tak wiele naszej uwagi, mają swoją przeciwwagę. Podoba mi się fakt, że my, ludzie - mimo że często jesteśmy myleni z robotami przez rynek i masaż obrazu, z którym nieustannie mamy do czynienia - nie pozwalamy na odebranie przestrzeni naszej własnej wyobraźni. Zbyt dobrze znamy różne głębie intymności, które w formacie audio zachowują się inaczej niż wtedy, gdy głównym odbiorcą informacji, nastrojów, kolorów są oczy.

Nie twierdzę, że jedno jest lepsze lub gorsze, ale otwiera w nas różne percepcyjne miejsca i uruchamia procesy naszej więzi inaczej niż obraz czy film. To piękne i świetnie, że czeskie radio zaczyna mieć tak dużą konkurencję, zwłaszcza na platformach podcastowych. Podcasty oferują inny sposób opowiadania historii za pomocą dźwięku i dzielenia się nimi.

Ale masz też inny zawód. Jesteś również w trakcie szkolenia terapeutycznego. Czy zamierzasz zostać terapeutą?

To bardzo ważna część tego, kim staję się w życiu i jak odnoszę się do siebie i świata. Psychoterapia ma sens. Kiedy miałem osiemnaście lat, chciałem zostać księdzem, więc troska o duszę nigdy mnie nie opuściła. Czuję, że wciąż jestem na tej samej ścieżce. Zawsze szukam jednej rzeczy, a jest nią moja dusza, ale także dusza świata.

Najpierw szukałeś jej poprzez studiowanie teologii, potem szukałeś duszy poprzez język filmu, a teraz poprzez biosyntezę?

Tak. Cały czas staram się mieć odwagę żyć tą duszą, słuchać jej, dawać jej przestrzeń i dbać o nią. To wykracza poza mój indywidualny wymiar. Dotyczy to nie tylko dzieci, naszych kotów i kwiatów, ale wszystkiego. Przyciąga mnie to coraz bardziej, po prostu zajmuje mi dużo czasu, aby przestać od tego uciekać. Od tego magnetycznego miejsca, które jest we mnie, które pulsuje. Zawsze zbaczam z drogi, a potem okazuje się, że nie mogę stać się kimś innym.

Jak daleko jesteś już na szkoleniu?

Odbywam już superwizowaną praktykę psychoterapeutyczną. Moja wizja jest taka, że nie chcę być psychoterapeutą na pełen etat. Strasznie tęskniłabym za sztuką, za tworzeniem.