Nowe Sceny z życia małżeńskiego nie są bezinteresownym remakiem. Pokazują transformację związków

RecenzeSerialTelewizja
Jan Jindřich Karásek
| 6.11.2023
Nowe Sceny z życia małżeńskiego nie są bezinteresownym remakiem. Pokazują transformację związków
HBO

Związki znacznie ewoluowały od lat 70., a "Sceny z życia małżeńskiego" HBO pokazują, jak można je odzwierciedlić na nowe sposoby, ale z taką samą przejmującą wrażliwością, jaką potrafił mistrz Bergman. Remake jego kultowego dzieła otwiera nowe, bardziej palące pytania. A może nawet lepsze i bardziej skomplikowane.

Kiedy ogłoszono, że powstaje amerykańska wersja ukochanych Scen z życia małżeńskiego szwedzkiego magika kina Ingmara Bergmana, zdecydowanie najlepszego twórcy pod względem psychologii postaci, wiele osób było temu przeciwnych. Minęło prawie 50 lat od premiery jego tytułowego serialu telewizyjnego, a następnie zmontowanej wersji kinowej. Dla wielu fanów wciąż jest to zdecydowanie najlepsze i najbardziej autentyczne potraktowanie relacji, a zwłaszcza problemów małżeńskich, jakie kiedykolwiek powstało, więc nie było jasne, dlaczego istnieje potrzeba zrobienia tego samego ponownie.

To, co jednak zapowiadało się obiecująco, to świetna obsada głównej pary - Jessica Chastain w roli żony Miry i Oscar Isaac grający męża Jonathana. Obiecujące było również zaangażowanie Hagaia Leviego, izraelskiego scenarzysty i reżysera stojącego za udanym projektem telewizyjnym BeTipul, opartym na rozmowach między terapeutą a jego klientami, z którego HBO nakręciło później amerykańską wersję In Professional Care oraz czeską wersję Therapy z Karelem Rodenem w roli głównej.

Związki zmieniły się przez ten długi czas. Nie można szukać odpowiedzi na złożone pytania dotyczące partnerstwa w dzisiejszych czasach w pracy, która ma prawie 50 lat.

Po pierwszych dwóch odcinkach stało się jasne, że obawy nie były nieuzasadnione. Nie tylko ze względu na niezaprzeczalną jakość nowego miniserialu, ale także ze względu na pewną cykliczność tematyki, która jest silna w wiarygodnych dialogach i autentycznym opisie kapryśności miłości, ale relacje zmieniły się z czasem. Niemożliwe jest szukanie odpowiedzi na złożone pytania dotyczące partnerstwa w prawie 50-letnim dziele. Kiedy teraz ponownie oglądamy oryginalną wersję Bergmana, uderza nas, jak bardzo zestarzała się ona ze współczesnej perspektywy. Role płciowe są wyraźnie określone w jego wersji, z żoną będącą kruchą i zależną postacią od mężczyzny, podczas gdy mąż jest pod wieloma względami nieznośnym egoistą, który ponadto dopuszcza się przemocy domowej wobec niej w późniejszych etapach historii, z założeniem, że my jako widzowie zrozumiemy jego wściekłość i będziemy ambiwalentni co do tego, gdzie leży wina między nimi.

Odwrócenie ról

W przypadku obecnego zabiegu Levi zdecydował się odwrócić role partnerów. Jonathan jest inteligentnym i spokojnym profesorem filozofii na lokalnym uniwersytecie, a jego żona Mira jest zmotywowanym, ale niepewnym siebie wiceprezesem firmy technologicznej. Ponieważ ona zarabia więcej, on zostaje w domu z ich czteroletnią córką. Choć ta zmiana może wydawać się samolubna, w ostatecznym rozrachunku nie wygląda to w ten sposób. Tak właśnie jest i tak ma to sens dla obojga partnerów.

Wkrótce po premierze serii Bergmana w 1973 roku, wskaźnik rozwodów w Szwecji i Danii znacznie wzrósł. Mówi się, że było to właśnie mistrzowskie poradzenie sobie z problemami w małżeństwach i autentyczne pokazanie, że można, a czasem nawet trzeba z niego odejść. Nigdy tego nie potwierdzono i trudno byłoby to udowodnić, ale ma to sens. Miniserial HBO nie jest dziś w stanie wywołać podobnego społecznego wstrząsu. Nie dlatego, że jest gorszy, ale dlatego, że jesteśmy już znacznie bardziej otwarci na problemy w związkach, a rozwód jest normalną częścią naszego życia.

To właśnie w tych momentach, jako widz, uświadomiłem sobie własne uprzedzenia, z którymi muszę walczyć. Podczas gdy w oryginalnej wersji mąż opuszcza żonę i dzieci, w tej wersji to żona opuszcza męża i ich córkę dla młodszego i odnoszącego większe sukcesy kochanka. W porównaniu z prequelem, moja interpretacja tego jest taka, że automatycznie bardziej sympatyzuję z mężczyzną, ponieważ sam nim jestem, automatycznie widzę siebie w jego sytuacji, która w serialu jest naprawdę ustawiona tak, że jest niewinnym ofiarą zdrady. Ale to jest bardziej skomplikowane.

Jak wynika z mediów społecznościowych, takich jak Twitter, dla wielu widzów był to niewybaczalny moment, który sprawił, że znienawidzili bohaterkę. Nie tylko za zdradę, którą sama Mira określa jako konieczną, bo mąż od dawna ją ignorował, ale także dlatego, że jaka matka porzuca swoje dziecko w taki sposób? A przecież w filmach Bergmana jesteśmy przyzwyczajeni do sytuacji, w której mąż opuszcza rodzinę dla kochanki. Jednocześnie Mira oferuje w serialu wiele rozsądnych opcji rozwiązania tej nieprzyjemnej sytuacji, by móc regularnie widywać swoje dziecko z innego kraju, ale dla większości widzów to nie wystarczyło. Ten remake pokazał, jak bardzo różni się nasza percepcja, gdy kobieta opuszcza swoją rodzinę i gdy mężczyźni opuszczają swoje rodziny. Zwłaszcza, gdy pozornie nie ma ku temu żadnego fundamentalnego powodu poza pragnieniem poznania kogoś nowego. Co prowadzi nas do najważniejszego i najbardziej bolesnego tematu miniserialu.

Niewyjaśniony koniec miłości

"Granice mojego języka są granicami mojego świata" - napisał austriacki filozof Ludwig Wittgenstein w swoim najsłynniejszym dziele, Tractatus logico-philosophicus. Niewiele filmów czy seriali pokazuje to tak dobrze, jak obecne Sceny. Bohaterowie rozmawiają ze sobą przez pięć godzinnych odcinków i choć są inteligentni i kulturalni, nie są w stanie naprawdę się zrozumieć. To dwoje ludzi, którzy nie mogą się powstrzymać od wielokrotnego werbalnego ranienia się nawzajem pomimo najlepszych starań, po prostu dlatego, że znają się zbyt dobrze. Znają nawzajem swoje słabości i przewidują, co druga osoba powie.

Główna para nie ma szczególnych problemów. Według wszystkich parametrów pasują do siebie i żyją razem harmonijnie od dziesięciu lat. A jednak, po tych wszystkich latach, miłość zniknęła.

W porównaniu do pierwowzoru, o wiele większą siłę odnajduję tu jednak w fakcie, że główna para nie ma w zasadzie żadnych szczególnych problemów. Oboje są empatycznymi i życzliwymi ludźmi, którzy lubią się nawzajem i troszczą się o siebie. Według wszelkich parametrów pasują do siebie i żyją ze sobą harmonijnie od dziesięciu lat. A jednak po tych wszystkich latach miłość, lub jak to mówią, namiętność, zniknęła. To właśnie sprawia, że sceny te są przerażające dla wszystkich romantyków. Pomimo tego, że nikt nie zawodzi, nikt nie chce nikogo celowo skrzywdzić, dźwięk czasu oznajmia, że to, co było, wygasło. I jak powiedział Wittgenstein, żadne długie zdania i przemowy tego nie uratują. Język nie ma takich możliwości. Ma swoje granice. Pewnych rzeczy nie da się nim wyrazić ani rozwiązać.

Bliskie spotkania

Ale to nie tylko smutne oglądanie. Mimo dość długich odcinków jest to dynamiczne i na swój sposób zabawne widowisko, wspomagane przez wspaniałą minimalistyczną ścieżkę dźwiękową i przede wszystkim doskonałe zdjęcia. W przeciwieństwie do oryginału, który był raczej teatralny i statyczny, tutaj kamerzysta podąża za ruchami głównych bohaterów po pokoju. Praktycznie nie możemy oderwać od nich wzroku, co tylko sprzyja poczuciu intymnej bliskości. Przez pięć godzin stajemy się nimi, na przemian sympatyzując z jednym lub drugim z partnerów, gdy odnajdujemy się w nich - co, biorąc pod uwagę autentyczny scenariusz i doskonałe dialogi, zdarza się boleśnie często.

Myślę, że oryginalne dzieło Bergmana było bardziej egzystencjalne. Chodziło o rodzaj całkowitej niemożliwości prawdziwej miłości, pomimo naszych najlepszych starań. O czym świadczy ówczesny finał z powtórzeniem snu, w którym bohater nie ma rąk, nie może dotknąć swoich ukochanych, czyli przytulić ich do siebie. Nowa wersja operuje tą senną metaforą, ale potem trzyma w ciasnym uścisku Miro Jonathana.

Bergman nakręcił film o egzystencjalnym lęku przed niemożnością prawdziwego kochania. Levi nakręcił film o ogromnej trudności kochania, która ostatecznie jest tego warta. "Zdałem sobie sprawę, że wszystko, za co mnie nienawidzisz, jest czymś, za co ktoś inny by mnie pokochał" - mówi Jonathan swojej żonie w pewnym momencie. To mocny moment, który sprawi, że wielu widzów przemyśli swoje relacje. Ale ostatecznie stawia też fundamentalne pytanie - a mianowicie, czy ważniejsze jest to, za co chcemy być kochani... czy przez kogo. Być może nie znajdziemy tu odpowiedzi na to pytanie, ale z pewnością zatrzyma nas ono na chwilę. I właśnie dlatego oglądamy podobnie wymagające dzieła.

Dyskusja dot. artykułu

Nikt nie dodał jeszcze komentarza do dyskusji

Zostaw komentarz