Czy wiesz, że w ostatnich latach teatry, koncerty i inne wydarzenia publiczne rozprzestrzeniły się w małych przestrzeniach prywatnych mieszkań lub domów w Pradze? Być może jest to zwiastun czasów i społeczeństwa, które po wielkich wydarzeniach w salach koncertowych, jeszcze przed pandemią, było spragnione bardziej osobistego kontaktu i intymnej przestrzeni.
Po złagodzeniu środków antywirusowych scena mieszkaniowa może odegrać jeszcze ważniejszą rolę w dziedzinie żywej kultury walczącej o przetrwanie. Nie chodzi tylko o same spektakle czy koncerty, ale także o życie towarzyskie. Kontakt z publicznością jest naprawdę specyficzny na wydarzeniach liczących maksymalnie kilkudziesięciu widzów. Koncentracja wszystkich obecnych jest większa, a interakcja z artystami o wiele bardziej intensywna. Atmosfera staje się otwarta i przyjazna również dlatego, że opłata za wstęp jest dobrowolna i nigdy nie wiadomo z góry, ile zostanie zebrane. Artyści występują w zasadzie za darmo, więc wszyscy szczególnie doceniają fakt, że mogą się poznać. Wykonawca nie schodzi potem za kulisy, ale rozmawia z publicznością i pyta o jej opinie. To tak, jakby wykonawca i publiczność znajdowali się na tej samej artystycznej łodzi.
Kot w torbie
Scena apartamentowa Kočka v bagka (Kot w torbie) znajduje się w wąskim pięciopiętrowym budynku w Jarovie, w odległości krótkiego spaceru od pętli tramwajowej Spojovací. Przestrzeń funkcjonuje jako cohousing. Jest domem dla dwunastu przyjaciół z branży kulturalnej, którzy wynajęli cały dom, aby mieszkać w nim, organizując koncerty, występy, warsztaty, pokazy lub czytania autorów dla maksymalnie pięćdziesięciu uczestników. Starają się być otwarci i dostępni dla swoich sąsiadów i okolicy. Działali również jako organizatorzy wydarzenia Experience the City Differently dla swojej miejscowości Žižkov.
Domowa atmosfera jest wspierana przez kuchnię w holu, gdzie goście mogą zjeść kolację.
Imprezy rezydencyjne odbywały się raz na dwa tygodnie, ale okazało się, że taka częstotliwość nie jest kompatybilna z codziennym życiem, więc ustalono interwał na jeden koncert w miesiącu. Specyfika Kota w Worku polega na tym, że przestrzeń kulturalna funkcjonuje również jako mieszkanie. Miejsce zawsze musi zostać uprzątnięte, zaadaptowane na potrzeby wydarzenia, a następnie przywrócone do pierwotnego stanu. Domową atmosferę podtrzymuje foyer w formie kuchni, gdzie goście mogą zjeść kolację, a następnie udać się do sali koncertowej na poddaszu.
Muzyczna dramaturgia Cat in the Bag koncentruje się głównie na czeskiej scenie singer-songwriter z nakładkami na międzynarodową muzykę alternatywną. W mieszkaniu Žižkov grali już Martin Kyšperský z Květů, Oldřich Janota, Dagmar Voňková i Mário Bihári. DJ-e prezentowali eksperymentalną muzykę elektroniczną, wieczory poetyckie i koncert na misach tybetańskich. Było też barokowe trio grające na klawesynie. Im dłużej scena apartamentowa istnieje w Jarovej, tym bardziej jej mieszkańcy są w stanie łączyć się z sąsiednimi zespołami i budować lokalny koloryt muzyczny.
Filmařská Hudební
Filmařská Hudební to kolejna ważna muzyczna scena apartamentowa. Od jesieni 2018 roku działa w nietypowej willi retro z lat 60. przy ulicy Filmařská w Barrandovie. Raz w miesiącu jej mieszkańcy organizują publiczny koncert w swoim dużym salonie za dobrowolną opłatą dla publiczności liczącej do trzydziestu osób. Scena została stworzona wokół skrzypaczki i akompaniatorki Anny Štěpánovej. Zainspirowana Kotem w worku, zorganizowała pierwszy festiwal apartamentów i nadal ma duży wpływ na dramaturgię sceny apartamentów. Sama jest muzykiem i zaprasza swoich przyjaciół muzyków na koncerty w mieszkaniu, a także jest ostatnią osobą, która mieszka w domu od samego początku.
Centrum Chaloupka
Alternatywne Centrum Chaloupka położone jest na zboczu doliny Dalej, w odległości krótkiego spaceru od dworca kolejowego Praga-Holyně. Punkt spotkań dla uczestników imprez znajduje się przy pociągu, a goście mogą poznać się w drodze do Chaloupki. Budynek należał kiedyś do stowarzyszenia ekologicznego, z którym współpracował David Zelinka. Kiedy stowarzyszenie przestało funkcjonować, Zelinka i jego grupa teatralna Pardubice-Praga Now Breathe and Fly rozpoczęli próby w Chaloupce. Wykorzystywał to miejsce na różne wydarzenia i stopniowo zaczął zapraszać do domu innych ludzi. On i Karolína Plachá, z którą zaczął robić teatr, stali za stworzeniem Chaloupki w jej obecnej formie i byli zafascynowani polskim Teatrem Węgajty, który ma siedzibę w opuszczonych częściach kraju z dala od ośrodków miejskich i kulturalnych i pracuje z tradycyjnymi pieśniami.
Kultura i sztuka mogą odbywać się w odległym miejscu, z debatą, poczęstunkiem i nawiązywaniem osobistych kontaktów.
Ważnym odkryciem dla wydarzeń w Chaloupce było to, że kultura i sztuka mogą odbywać się w odległym miejscu, z debatą, poczęstunkiem i tworzeniem osobistych relacji. Wielką inspiracją dla pracy twórczej było połączenie tradycji z teraźniejszością. Kiedy Zelinka i Ticha podróżowali na Ukrainę lub do Kurdystanu, aby zebrać historie i tematy do występów, zaczynali od tradycyjnych pieśni. Na ich podstawie rozwijała się rozmowa o teraźniejszości, wojnie czy woli przetrwania.
Chaloupka działa już piąty rok jako otwarte centrum dla publiczności i organizuje około dziesięciu dużych wydarzeń rocznie. Organizują koncerty, wystawy malarstwa, pokazy filmów dokumentalnych lub filmów, które sięgają do życia i chcą wpływać na społeczeństwo. W przestrzeni gromadzi się zwykle od dwudziestu do czterdziestu osób. Pod względem wielkości i atmosfery jest to miejsce mieszkalne, ale poza tym przestrzeń Chaloupki nie jest zamieszkana. Jest to studio, które od czasu do czasu jest wykorzystywane przez zainteresowane osoby do prób teatralnych lub muzycznych.
Tematem, który przyświecał Chaloupce od samego początku i rozwija się do dziś, jest portretowanie ludzi na tle wydarzeń, polityki, konfliktów i uprzedzeń. Spektakle opierają się na osobistych historiach uchodźców, ludzi ze wschodniej Ukrainy, którzy są przedstawiani jako ludzie bardzo podobni do nas. Wydarzenia Chaloupka kładą nacisk na sztukę zaangażowaną, spotkania i wzajemność.
W ramach Chaloupka wystąpili Jan Burian, Jan Svoboda, lider zespołu Traband, Oldřich Janota, Irena i Vojtěch Havel, polski tancerz butoh Aleksandr Stach, japoński tancerz butoh Ken Mai oraz Joasia Gierdal ze Słowacji z improwizowanym spektaklem i opowieścią o klaunach w szpitalach. Z Polski przyjechał Teatr Węgajty, zespół Daorientacija z tradycyjnymi pieśniami, akordeonem, skrzypcami, śpiewem, muzyk i artystka teatralna Kasia Żytomirska z przedstawieniem kukiełkowym dla dzieci, Łukasz Gietka i Greg Ostrowski z Instytutu Szlachetnych Technik Fotograficznych z Warszawy z warsztatami cyjanotypii i wielu innych. Odbędą się również warsztaty śpiewu tradycyjnego, którego Zelinka i Placha uczyły się w Polsce u Węgajtów oraz ukraińskiej aktorki i śpiewaczki Natalii Polovinki. Do udziału zaproszeni są wszyscy, którzy chcą śpiewać, niezależnie od wcześniejszego doświadczenia. Warsztaty dają możliwość uświadomienia sobie otoczenia podczas śpiewania, poczucia piosenki oczami i uszami oraz opowiedzenia jej.
Teatr H2O
H2O to mieszkanie przy ulicy Koszyckiej 21, w którym od września 2018 roku działa grupa artystyczna OLDstars. W tym czasie artyści teatralni musieli przenieść się ze swojej piwnicy w Žižkovie i zastanawiali się, co dalej. Podczas wizyty u aktorki Vlasty Chramostovej reżyser Tomáš Staněk wpadł na pomysł teatru apartamentowego, więc przenieśli się z Žižkova do mieszkania we Vršovicach, które stało się bazą dla aktorów i widzów, a także scenografią. Dla dramaturgii zespołu intymność mieszkania stała się nowym impulsem, a ich produkcje są obecnie tworzone specjalnie dla specyfiki teatru apartamentowego H2O.
W przeciwieństwie do Filmmaker's Musical i Cat in the Bag, zespół nie mieszka w mieszkaniu. Przestrzeń wcześniej funkcjonowała jako warsztat rzeźbiarski i była wnętrzem niemieszkalnym. OLDstars przekształciło ją jednak w bardzo przytulne miejsce. Przybywający goście przechodzą przez foyer, mniejszy korytarz z fortepianem, w którym wiszą plakaty produkcji i obrazy. Po lewej stronie znajduje się audytorium z siedzeniami i czarnymi ścianami. Przed spektaklem widzowie są wprowadzani do niebieskiego salonu po prawej stronie, gdzie palą się świece, znajduje się biblioteka, kuchnia i przytulna drewniana podłoga. Poza spektaklem All Wonderful Things dla czterdziestu osób, podczas którego publiczność siedzi na sofach, fotelach i kanapach po bokach, mieszkanie jest zwykle używane dla dwudziestu pięciu do trzydziestu osób. Monodramy są sztandarowym spektaklem zespołu, a godne uwagi sztuki repertuarowe obejmują " Sen Nataszy " z Elizabetą Maximovą, " Margaritę " z Ljubą Krbovą, " Wszystkie cudowne rzeczy " z Danielem Krejčíkiem, " Judasza " z Petrem Jeřábkiem oraz " Wierzę i nienawidzę " z Klarą Cibulovą.
Teatr rezydencyjny H2O przynosi specyficzne doświadczenie mikroświata, w którym wszystko jest widoczne. Aktor jest tak blisko, że publiczności nie umknie żadne drgnięcie czy oddech, a w intymnej przestrzeni wszyscy uczestnicy są w pełni wciągnięci w toczącą się akcję. To także jedno z wyjątkowych doświadczeń, które sprawiają, że warto odwiedzić każdą ze scen mieszkalnych.
Wszystkie artykuły autorki/autora